< Arte Abierto >

Esculturas permanentes

Como parte de la colección permanente de esculturas, Artz cuenta con 3 piezas en espacios abiertos, con las cuales las personas pueden convivir y disfrutarlas.

Algunas de ellas fueron hechas especialmente para Artz por artistas tales como Tania Candiani y Daniel Buren.

Arte Abierto es un espacio dedicado a abrir caminos entre el público y el arte contemporáneo.

5 colores para México.
Daniel Buren.

La Galería Hilario Galguera y Sordo Madaleno Arquitectos presentaron la primera intervención permanente de Daniel Buren en México.

Un trabajo in situ, homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá, comisión hecha específicamente para el espacio escultórico de ARTZ Pedregal, creando un diálogo con el espacio e interactuando con el entorno: agua, luz natural y color.
Forever.
Ai Weiwei.

El artista usó en su instalación bicicletas en parte como reconocimiento al enorme papel que desempeñan en la sociedad china, para él y su comunidad. Algunas ediciones de la obra están compuestas por 10,000 bicicletas instaladas en un espacio de 10 metros de altura con formas abstractas diseñadas para simbolizar el entorno social de dicho país.

De hecho, las bicicletas todavía se usan comúnmente en China hoy en día como medio de transporte, por lo que el artista las usó pensando que la audiencia se relacionaría con ellas.

Por otro lado las bicicletas simbolizaban la libertad y movimiento en China, el hecho de que estén pegadas en la pieza podría indicar el estado actual de la sociedad en dicho país.
Kiosko Sonoro.
Tania Candiani.

Este pieza de la artista mexicana busca reinterpretar la idea del kiosko tradicional, aquella construcción que se edificaba en temporada de fiestas y que constaba de una estructura circular ubicada en un parque o plaza pública, diseñada para la ejecución musical de bandas y conciertos al aire libre.

En el caso de “Kiosko Sonoro”, la concha acústica se conforma por una instalación reticulada de trompetas conectadas a través de mangueras rígidas de acero inoxidable a un punto de transmisión único, es decir, la acústica envolvente del espacio sucede de manera análoga por la colocación de las trompetas en el kiosko, sin amplificador electrónico alguno. La artista busca con sus obras dar voz a las máquinas que funden la imagen con el sonido.
Trompos.
Héctor Esrawe e Ignacio Cadena.

Los trompos de gran tamaño que alberga ARTZ fueron diseñados por Héctor Esrawe e Ignacio Cadena.

El concepto detrás de los mismos se basa en un enfoque de los juguetes tradicionales, su expresión colorida y la forma en que están construidos.

Los artistas buscaron a través de estas piezas recordar las tradiciones y habilidades de los artesanos en México, como herencia de nuestra cultura, específicamente de los tejedores.

Su idea fue traducir antiguas técnicas en nuevos símbolos, inspirándose claramente en aquellos objetos ordinarios que vemos día a día.